Картинная галерея (Санкт-Петербург)

 музей  Добавить категорию

Картинная галерея — эффектный, изогнутый зал, освещенный окнами с двух сторон, создан В. Бренной в 1797 году. Несмотря на сравнительно скромную ар­хитектурную отделку (благодаря удачно найденным пропорциям), галерея выглядит торжественным дворцовым помещением. Назначение его как хранилища произведений изящных искусств подчеркивается живо­писными плафонами-картинами, исполненными худож­ником Я. Меттенлейтером (воссозданными А. В. Трескиным). Центральный плафон «Триумф Аполлона» (древнегреческого бога солнца и верховного покрови­теля искусств) выполнен по композиции выдающегося итальянско­го художника XVII века Гвидо Рени, украшавшей один из римских дворцов под названием Палаццо Роспильози.

Картинные галереи являлись необходимой принад­лежностью русских дворцов XVIII века. Собрания полотен должны были свидетельствовать о художествен­ных вкусах и просвещенности их владельцев. Однако, системный подход к подбору произведений коллекции, как правило, отсутствовал. Собирательство, по большей части, носило случайный характер, а развеска в залах подчинялась декоратив­ному принципу. Так произошло и в залах галерей Павловского дворца, на стенах которых были размещены про­изведения живописцев разных стран, разностильные по сюжетам и по характеру исполнения.

Художествен­ное единство собрания галерей достигается лишь характерной для XVIII века развеской, в основу которой положена симмет­рия, размер картин и соблюдение единого колорита в пределах стены. Характерен и сам подбор произведений. Значительное место занимают большие эффект­но написанные декоративные полотна, исполненные итальянскими и фламандскими художниками для дворцовых залов. Из этой группы наиболее интерес­ным и значительным является полотно неаполитан­ского художника XVII века Луки Джордано «Изгна­ние из рая», выделяющееся своим красоч­ным колоритом и выразительной динамикой. По свиде­тельству современников, это – одна из лучших картин выдающегося мастера итальянской живописи.

Наряду с большими, здесь представлены и малые картины прославленных голландских мастеров XVII века. Это – реалистически написанные жанровые сцены и пей­зажи, являющиеся украшением жилищ голландских бюргеров. Здесь же представлены типичные для голландской жи­вописи натюрморты П. Класса, Я. Веникса и, редкого в собраниях музеев мира, Питера ван ден-Боса.

Большой интерес представляет эскиз к картине «Оплакивание Христа» крупнейшего фламандского ху­дожника XVII века Питера Пауля Рубенса. Некоторые картины были исполнены художниками по заказам владельцев дворца. Это – произведения Помпео Батони, Анжелики Кауфман, Антона Рафаэля Менгса и ряда других. Большую и кропотливую работу по профилакти­ческой реставрации картин — дублированию обветшав­ших холстов, закреплению осыпей красочного слоя и снятию старого потемневшего лака провели опыт­ные художники-реставраторы С. И. Коган и М. 3. Прокопчук.

Резная золоченая мебель, осветительные приборы из хрусталя и бронзы и декоративные вазы из цвет­ного камня (изготовленные российскими мастерами-кам­нерезами на Екатеринбургской, Колыванской и Петер­гофской гранильных фабриках во второй половине XVIII и начале XIX века) дополняют художественное убранство галереи. Среди многочисленных предметов из камня выделяются изящные по форме вазы из корич­невого коргонского порфира с бронзовыми гирлянда­ми. Они выполнены под руководством «каменодельного мастера» Ф. В. Стрижкова, создателя Колыванской гранильной фабрики. Этот выдающийся умелец и изобретатель открыл и использовал в художественных изделиях горные богатства Алтая.

Другой, не менее талантливый мастер (работавший на Екатеринбургской гранильной фабрике) В. О. Коковин исполнил шаровидные вазы-чаши с крышка­ми из зелено-серой калканской яшмы. Вазы украшены тонким, хорошо прорисованным резным орнаментом. Под отвинчивающимися ножками скрыты подписи ма­стера и дата изготовления ваз (1809 — 1810 годы). Датированные изделия очень редки, так как крепостные ма­стера обычно не подписывали созданные ими произ­ведения. На резных золоченых столах-консолях расположены часы и канделябры из золоченой и темной бронзы французской работы XVIII века. Особенно изящны бронзовые канделябры-тре­ножники, стоящие на пьедесталах. Они отличаются изысканностью формы, тонкостью чеканки и прекрас­ной позолотой. Канделябры созданы в мастерских од­ного из лучших французских бронзовщиков второй по­ловины XVIII века Пьера Гутьера.

Привлекают внимание крупные фарфоровые вазы синеватого тона с тонким золоченым рисунком. Руч­ками им служат скульптурные фигурки девушек в ан­тичных одеждах, склонившихся над горлом вазы — «колодцем», отчего эти вазы получили название «сплетниц». Автором этой самобытной композиции считается А. Н. Воронихин, выполнявший рисунки для изделий Им­ператорского фарфорового завода. Вазы были выполнены в 1808 году.

www.5arts.info/attractions_pavlovsk_part_06/