Театр молодёжи (Владивосток)

 театр, памятник архитектуры (истории), строение 1954 года

Объект культурного наследия. Регистрационный номер ЕГРОКН: 251711046510005.
В реестре вероятно ошибочно записн как «Доходный дом».

Здание построено в 1946—1954 гг.

В 1930 г. был открыт первый во Владивостоке детский театр, он был создан на базе драматического класса музыкального техникума и являлся вторым детским театром в Советской России (первый — в Ленинграде). Первым художественным руководителем театра стал Борис Николаевич Мильман, энтузиаст театрального дела, первым директором — Вячеслав Данилович Колбин (так же основатель Дома пионеров).

Всем в театре по настоящему управляли дети: делали декорации, шили костюмы, собирали реквизит, играли в спектакля. Здесь начали свой творческий путь актеры Н. П. Макарова, М. К. Губанова и Г. И. Смехов. Знаменитый кинорежиссер Ярополк Лапшин (впоследствии возглавил Свердловскую киностудию и поставил такие кинокартины как «Бешеные деньги», «Угрюм-река», «Демидовы», «Продлись, продлись, очарование» и др.) выходит на сцену этого театра, еще будучи мальчишкой 16 лет.

В августе 1936 г. Детский театр г. Владивостока был реорганизован в областной Театр юных зрителей. В 1937 г. труппа театра пополнилась профессиональными актерами из Москвы.

Долгое время театр не имел своей площадки, его передавали из ведомства в ведомство (из ГОРОНО в Управление зрелищных предприятий). В конце 1939 г. Крайисполком вынес решение преобразовать владивостокский ТЮЗ в филиал Краевого драмтеатра им. Максима Горького, который и приютил у себя детский театр на год. В 1940 г. ТЮЗ вновь стал самостоятельной единицей. Во время Великой отечественной войны театр был закрыт.

Решением исполкома Приморского Совета депутатов трудящихся № 642 от 13.06.1946 г. был организован Приморский краевой Театр юного зрителя. 31 декабря этого же года на сцене Клуба моряков был сыгран первый спектакль «Как закалялась сталь» по роману Николая Островского. За годы существования театра спектакль по этому роману ставился трижды, став своеобразной визитной карточкой театра. Последний спектакль был поставлен к 50-летию театра.

В 1954 г. театр получил постоянную прописку по ул. Светланской, д. 15а. Строительство здания длилось 7 лет. Это была поистине ударная молодежная стройка, над которой потрудились и сами актеры, и студенты, и рабочая молодежь.

ТЮЗ сразу взял высокий темп творческих задач. Основу первой труппы составили выпускники театральной студии драмтеатра им. Максима Горького. Позже коллектив усилили мастерами из Москвы и Ленинграда. За первые 10 лет труппа поставила 83 спектакля, создав слаженный творческий коллектив. Спектакль «Пионерская пора» принесла театру всесоюзную известность. Он неоднократно становится победителем ежегодных смотров театрально-зрелищных предприятий. На спектакли «Будьте готовы, Ваше высочество!», «Девушка и апрель», «Последние», «Вей ветерок», «Страницы жизни», «У опасной черты», «Жизнь и преступление Антона Шелестова» билетов было не достать. Театр активно участвует в различных конкурсах и фестивалях. На Всесоюзном фестивале драматических спектаклей в честь 100-летия А. М. Горького спектакль «Последние» удостоился почетного диплома II-й степени, дипломами награждены и актеры театра, игравшие в этом спектакле. Спектакль «Премьера» Р. Каца отмечен премией Всесоюзной пионерской организации и приказом Министерства культуры СССР. Филиалы ТЮЗа были открыты в городах Артем и Большой Камень. При участии актеров театра в школах были организованы драмкружки, создан общегородской школьный театр «Романтик», которым долгое время руководил актер Вилькин. Широко шла шефская работа среди моряков, пограничников и театров приморской глубинки (п. Хороль, г. Спасск-Дальний). Творческие отчеты и встречи, зрительские конференции и обсуждения спектаклей – вот далеко не полный перечень проводимых театром мероприятий, и это помимо ежедневного показа спектаклей и регулярных выездов в край.

В 1956 г., за активную пропаганду театрального искусства на Дальнем Востоке и в честь 10-тилетнего юбилея, владивостокскому ТЮЗу было присвоено звание «Театр юного зрителя им. Ленинского комсомола»

Яркая страница была вписана в историю театра творчеством заслуженного деятеля искусств Игоря Михайловича Лиозина, который собрал крепкую молодежную труппу. При нем деятельность театра полностью стала соответствовать названию – Театр юных зрителей. Именно тогда появились спектакли долгожители: «Теремок» (выдержал более 1 000 показов, не сходя со сцены 25 лет), сказка «Финист- ясный сокол» (14 лет радует зрителей). Пользовались популярностью у школьников программные спектакли по пьесам: А. Островского («Мещане», «Бедность не порок»), В. Маяковского («Мистерия буфф», «Клоп»), Н. Гоголя («Ревизор»), Д. Фонвизина («Недоросль»), В. Катаева («Сын полка»), Б. Горбатова («Юность отцов»), М. Алигер («Сказка о правде»), Вс. Вишневского («Оптимистическая трагедия»), а также детские сказки: «Снежная Королева», «Королевство кривых зеркал», «Золотой петушок», «Серебряное копытце»..

Как память о славной комсомольской юности театра, в зрительном зале, над сценой до сих пор сохранился комсомольский значок, а в историю театра навсегда вписаны имена его работников. Первые художественные руководители театра: Ю. Л. Котляревский, А. Е. Ребник, С. М. Махарадзе, заслуженный деятель искусств И. М. Лиозин. Первые директора: З. Е. Винн, Г. А. Рыбина. Режиссеры: О. Белинский, С. Гришко, Н. Коробов, Ю. Котов (спектакли этого молодого ленинградца отличаются смелостью формы и режиссерского выражения, новаторские и всегда аншлаговые), Г. Рогов, Н. Чичерина. Художники: заслуженные деятели искусств С. Ф. Арефин и Е. Д. Пыжов. Народная артистка Н. А. Айзенберг; заслуженные артисты - Л. Ф. Загвоздин, К. М. Зильберг, П. Л. Кашин, П. Н. Козлов, Н. Н. Петропавловская, М. Г. Рябов, Н. Т. Щербатюк, Л. С. Чернышева, А. Г. Януш-Варшавский; актеры - Акацевич, Артамонова, Бартновская, Беликина, Волкова, Вершинин, Мильяновская, Охотин, Панова, Раевская, Самохвалов, Скворцов, Цыглеева, Шмидт, Шуклин, Ясырева; заслуженные работники культуры - заведующий постановочной частью, в последствии старший гример М. Е. Ровкин, заведующая реквизиторским цехом В. А. Шуклина, заведующая педагогической частью, а затем директор театра А. С. Портнягина, художник Н. В. Стороженко. За более чем 40 лет коллектив театра поставил более 200 новых постановок, сыграл свыше 15 000 спектаклей.

В середине 80-х годов к руководству театром был приглашен режиссер Леонид Иванович Анисимов. Театр «возмужал». Он отбросил юношеский максимализм «комсомольского возраста», творчество его стало более глубоким и утонченным. Смелость молодого режиссера, обладающего несомненно особым видением и ярко читающимся творческим почерком, повлияла на репертуар: стали больше ставить классиков мировой и российской драматургии. На фестивалях театр представляет свои самобытные постановки, о которых говорят в театральных кругах страны. В них сочетаются яркая современная театральная форма с психологической ясностью и образностью игры актеров. Спектакли: М. Горького «На дне», А. Платонова «Ювенильное море», С. Есенина «Пугачев», «Вишневый сад», «Чайка» и «Три сестры» А. Чехова, И. Тургенева «Месяц в деревне», У. Сарояна «В горах мое сердце», Л. Толстого «Грехопадение» («Анна Каренина»), А. Островского «Гроза» - неизменно получают высокую оценку критиков и зрителей.

Театр ушёл от психологии массового восприятия искусства, его выразительные средства стали достоянием каждого зрителя, помогли решить многие нравственные задачи. Все больше театр становится камерным, пытаясь, вплотную приблизиться к зрителю, создавая на своих спектаклях доверительную атмосферу душевного общения. Можно много спорить о том, насколько верен этот путь, но без сомнений: тогда это было что-то новое.

1992, январь - ТЮЗ им. Ленинского комсомола переименован в Камерный театр драмы. Первый спектакль нового театра – чеховская «Чайка» – за один год стал лауреатом 3-х фестивалей: Международного театрального фестиваля Тихоокеанского региона, фестиваля ТЮЗов в Екатеринбурге и Московского международного чеховского фестиваля классики (август, сентябрь, октябрь 1992г.). Спектакль «Пугачев» по поэме С. Есенина занял первое место на фестивале в Иркутске - «Байкальские встречи с Вампиловым» (1997г.) В известной мере, в своем творческом поиске Камерный театр драмы на шаг опережает театры края.

В 90-х гг. на сцене бывшего ТЮЗа засияли новые звезды: заслуженные артисты Виктор Байгулов, Александр Волосянко, Галина Копылова, Нина Ленская, Валерий Пигаев, Эдуард Прокопцев, стали мастерами сцены артисты Алла Белых, Ольга Листова-Русецкая, Виктор Сальков, Екатерина и Анатолий Серебрянские. Актерами начали свой творческий путь С. Агеенков, В. Бусаренко, А. Васильева, Е. Вейгель, В. Галкин, Е. Данилова, Н. Данилов, Т. Донская, А. Елизаров, О. Кручина, А. Ларионов, С. Меньшов, А. Мягких, Ю. Орышечко, М. Пазников, Л. Постернак, Т. Русакова, В. Сизоненко, А. Стрелков, И. Тарасюк, А. Трофимова, А. Трофимов, А. Федосеева, И. Чернышев, Д. Штанько, и др. Активно работаюти: директор Б. М. Мездрич, заместитель директора по организации зрителей А. С. Портнягина, мастера театрального дела, заслуженные работники культуры: заведующая пошивочным цехом В. Я. Потущева, старший закройщик-модельер М. Г. Морозова (Сидоренко). Получила звание заслуженного работника культуры РФ заведующая гримерно-постижерным цехом А. М. Савенко.

Театр охотно идет на творческие контакты с зарубежными режиссерами, художниками, актерами. Камерный театр драмы по прямой инициативе художественного руководителя, заслуженного деятеля искусств, Л. И. Анисимова предоставил свою площадку иностранным режиссерам: из Польши – Р. Кручковский («Прощай Иуда» И. Иредыньского), из Японии – Рюичи Симидзу («Путешествие в мечту» Р. Симидзу, «В горах мое сердце» У. Сарояна), из США – Д. Эджком («Сон в летнюю ночь» У. Шекспира), Б. Мид («Стеклянный зверинец» Т. Уильямса), М. Уильямс («В ожидании Годдо» С. Беккета), М. Дженкинс («Долгий день, уходящий в ночь» Т. Уильямса). Над спектаклями успешно работает главный художник театра С. Аксенов, художник Е. Кандыба, художники-постановщики В. Валериус (г. Москва), М. Якомото, Э. Симидзу (г. Токио). Театр стал лабораторией театрального искусства, где активный обмен опытом, разнообразие и новизна творческих взглядов, подходов, методов дают актерскому составу заряд для творческого роста.

За годы перестройки театр поставил 30 громких спектаклей, не прекращает гастролей по стране и за рубежом Япония (1991), США (1995 и 1998), Франция (1997). О Камерном театре драмы с восторгом отзываются московские критики, называя его одним «из самых культурных театров России уровень, притязаний которого уникален».

1999 г. — Пришел новый художественный руководитель Виктор Дукавович Галкин (начинавший в этом театре как актер, а позднее – заместитель директора).

2000 г. — Изменился статус театра, он переименован в Приморский краевой драматический Театр молодежи.

В середине 2000-х гг. в театр пришли работать молодые режиссеры, выпускники Дальневосточной академии искусств: Сергей Руденок и Лидия Василенко, поставившие на данный момент огромное количество разнообразных спектаклей, как для детей, так и для взрослых. В это время в театре работают художники – Виктор Шматок, Анжела Иващик, Наталья Стороженко; художник по свету Валентин Дрыгин, звукорежиссер Олег Криволапов; художник-бутафор Владимир Полтавец.

2014 г. — Изменился устав учреждения – первым лицом театра стал директор. Эту должность занял Адисон Асхатович Салахутдинов, в прошлом заведующий постановочной частью и действующий артист театра. Места художественного руководителя удостоен режиссер Юрий Владимирович Гончаров. В свое время на сцене Театра Молодежи он поставил два спектакля: «Дуплет с крыши» и «Полоумный Журден».

2016 г. — Спектаклями «Сверчок за очагом» и «Эмигранты» открылась Новая (малая) сцена Театра молодёжи. Для этого специально переделано помещение бывшего буфета. Вскоре в полную силу заработала Детская театральная студия. Огромным успехом пользуется спектакль Лидии Василенко «Волшебник Изумрудного города», который стал настоящим блокбастером – билетов на него не достать. В Театре молодежи активно гастролируют японский театр «Коноситоями», молодежная театральная студия МХТ под управлением Виктора Рыжакова.

primtheatre.ru